Bastidores [2ª oficina]

Como foi dito no post anterior, antes de começarmos o conteúdo programado eu levei duas fotografias de cada participante contornadas com tinta plástica. Utilizei está técnica para que eles pudessem sentir o trabalho que estavam fazendo com as imagens, para que eles soubessem como estavam respondendo ao aprendizado.

Ramão usando as mãos para sentir as imagens.

Todo o grupo conseguiu identificar do que se tratavam as imagens e aprovaram esta técnica. O uso da tinta plástica foi uma saída econômica para possibilitar esta sensação aos participantes do projeto.

Logo após dei início a oficina sobre planos fotográficos. Mas como ensiná-los sobre planos? Passei todo o conteúdo de forma oral e fui pedindo para que eles imaginassem as situações que eu descrevia para exemplificar cada plano.

O grupo e eu durante a explicação do conteúdo. Da esquerda para a direita: Luiz, Marcos, Ramão, Paulo, Alessandra, Tania e eu, que estou de costas para a foto

Depois da explicação, dividimos o grupo de seis pessoas em duplas para que cada um tivesse a oportunidade de colocar os planos em prática. Para eles saberem a distância que deveria ter entre quem fotografava e quem era o modelo, eles chegavam perto da sua respectiva dupla e sentiam a altura do colega, colocavam a câmera na altura do peito deles (um ponto de referência) e davam alguns passos para trás. Também pediam para que suas duplas falassem algo para que eles soubessem para qual direção apontar a câmera.

Participantes fotografando suas respectivas duplas com o meu auxílio e do técnico do estúdio, Sáryon Azevedo.

Nem todas as imagens ficaram retas, bem iluminadas ou bem enquadradas, mas todos eles conseguiram cumprir com a tarefa utilizando o tato e a audição para guiar a câmera e produzir as fotografias.

21 de fevereiro: 2ª oficina.

Esta oficina foi realizada no estúdio de fotografia da Unipampa – campus São Borja. Antes de iniciar as atividades, meu orientador e eu levamos os participantes do projeto para conhecer a instituição: entramos em salas de aula (uma de publicidade e outra de serviço social) e apresentamos um breve resumo do projeto para os alunos que estavam presentes; fomos na sala dos coordenadores de curso; assessoria de imprensa; passeamos pelos corredores da universidade. Depois disto nos dirigimos até o estúdio de fotografia.

Escolhi duas fotos (feitas na oficina anterior) de cada participante, imprimi e passei tinta plástica nos contornos mais expressivos, fazendo com que todas as imagens ficassem em relevo, com isso os participantes puderam “sentir” as fotografias. A técnica foi aprovada por todos.

Logo depois iniciei o conteúdo teórico, desta vez falamos sobre planos fotográficos e pontos de vista. Dividi o grupo de seis pessoas em duplas e cada um deles teve a oportunidade de usufruir do estúdio de fotografia.

Plano geral: O elemento principal é o ambiente. E o sujeito é apenas um elemento dominado pela situação.

Paulo fotografou Ramão em plano geral.

Plano americano: Enquadra-se a pessoa acima dos joelhos.

Luiz foi fotografado por Marcos

Plano médio: Da cintura para cima. É indicado para fotografar duas ou mais pessoas.

Marcos fotografado por Luiz.

Primeiro plano ou close-up: Ombros e cabeça devem ser enquadrados. Serve para captar emoções expressas no rosto da pessoa (parecido com fotos 3x4).

Alessandra fotografada por Tania.

Primeiríssimo plano/ superclose/ big close-up: Mostra só o rosto. Tem intenção de revelar características e emoções mais profundas das pessoas.

Tania fotografada por Alessandra.

Plano detalhe/ extreme close-up: Serve para enquadrar detalhes: olhos, boca, brincos, etc. Detalhes que passariam despercebidos em planos maiores.

A mão de Paulo fotografada por Ramão.

O grupo interagiu bem com a atividade proposta. Mas então vocês me perguntam: Como você fez para ensinar os planos fotográficos para eles? Leia a próxima postagem onde conto sobre os bastidores desta oficina, lá vocês ficarão sabendo de tudo.